Video-Briefing-Vorlage

Worum es geht

Produktionen scheitern selten an Ideen, sie scheitern an unausgesprochenen Erwartungen. Im Video-Briefing werden Erwartungen zu Text: jedes Lieferformat mit Länge, Seitenverhältnis und Plattform, jede Sprachfassung, der Lizenzumfang für Musik und Personen, die Termine, an denen Feedback wirklich eintrifft. Alles davon, was offen bleibt, verwandelt sich später in einen Aufpreis — eine erst in der Post entdeckte Vertikalfassung kostet ein Mehrfaches einer vor dem Dreh geplanten, weil Kadrage, Ausstattung und Grafik nie dafür gebaut wurden.

Die Vorlage ist der Ausgangspunkt, nicht das Ziel: Sobald sie zweimal von Hand ausgefüllt wurde, lohnt sich die Frage, ob das Dokument nicht aus dem Plan entstehen sollte.

Was hier anders läuft

Die Punkte, an denen sich das von anderen Fällen unterscheidet:

• Eine Liefertabelle mit Format, Länge, Seitenverhältnis und Zielplattform pro Zeile, denn das Wort Video versteckt ein Dutzend Produkte
• Ausformulierte Nutzungsrechte — Medien, Gebiet, Dauer — für Material, Musik und jede Person im Bild, abgestimmt auf die Einverständniserklärungen
• Sprach- und Untertitelfassungen jetzt gelistet, denn eine zweite Sprache berührt Voiceover, Grafik und Titel gleichzeitig
• Ein Zeitplan, der die Pflichten des Kunden enthält: wer prüft, wie viele Runden, wie viele Werktage jede Runde dauern darf
• Vorhandene Assets inventarisiert — Brand Guides, Material, Musiklizenzen — mit der ehrlichen Notiz, was nutzbar ist und was nur existiert

Schritt für Schritt

In dieser Reihenfolge geht es am schnellsten:

1. Führe jedes Lieferformat als eigene Zeile mit Format, Länge, Ratio und Plattform — und widersteh der Formulierung und ein paar Cutdowns.
2. Kläre den Nutzungsumfang mit dem Kunden: wo der Film läuft, wie lange, in welchen Märkten — daran hängen Casting, Musik und Budget.
3. Fixiere Sprachen und Untertitelbedarf und entscheide jetzt, ob Grafiken textfrei gebaut werden müssen für spätere Lokalisierung.
4. Schreib den Zeitplan rückwärts vom Veröffentlichungstermin und setz die Prüfrunden des Kunden mit benannten Dauern ein.
5. Sammle vorhandene Assets und Lizenzen, prüfe, was rechtlich wiederverwendbar ist, und notiere Lücken als Produktionsaufgaben.
6. Lass das Briefing von der Person bestätigen, die das Budget kontrolliert — und behandle jede spätere Ergänzung als bepreiste Änderung.

Typische Stolperstellen

Was in der Praxis am häufigsten schiefgeht:

• Nutzungsrechte, die erst bei Lieferung auffallen — wenn der Buyout nicht mehr zu dem passt, was das Marketing vorhat
• Formate, die in der Post auftauchen, für die der Dreh nie kadriert hat
• Ein Zeitplan, der die Arbeit der Produktion taktet, aber nicht die Feedback-Tage des Kunden

Mit TillyGen

TillyGen liest das Briefing als strukturierte Eingabe: Formate und Rahmenbedingungen prägen Shotlist und Drehplan von Anfang an — eine 9:16-Fassung ist geplante Coverage, kein Bedauern in der Post.

Ändert sich eine Randbedingung, wandern die Folgen durch den ganzen Plan: betroffene Einstellungen werden markiert, die Disposition wird neu erzeugt, und niemand arbeitet weiter mit einer Fassung von gestern.