TV-Spot

Kein anderes Format steckt so viel Crew in so wenige Sekunden — der TV-Spot ist Planungsdichte in Reinform.

Worum es geht

Ausstrahlung ändert die Regeln. Ein TV-Spot läuft in festen Längen, durchläuft auf jeder Stufe Agentur- und Kundenfreigaben und lässt sich nach der Lieferung nicht mehr flicken — der Sendetermin ist eine harte Wand. Anders als beim Online-Spot, der neu versioniert und neu hochgeladen werden kann, muss beim TV-Spot jedes Bild vor dem Dreh entschieden sein: Storyboard, Offline-Timings, rechtliche Einblendungen. Die Produktionen sind für ihre Länge meist mittelgroß bis groß — Szenenbild, Styling und oft Casting kommen zur Kamera-Crew dazu, plus ein Video Village, in dem entschieden wird, während die Uhr läuft.

Das Format entscheidet über Umfang, Crew und Zeitrahmen — und zwar bevor das erste Motiv besichtigt ist.

Was hier anders läuft

Die Punkte, an denen sich das von anderen Fällen unterscheidet:

  • Das Storyboard ist ein Vertrag: jedes Board-Bild entspricht einem Setup, und der Drehplan wird rückwärts daraus gebaut, wie viele Boards in einen Tag passen
  • Feste Spotlängen heißen: der Schnitt ist vor dem Dreh getimt — eine Szene, die am Set zu lang gerät, hat keinen Platz, wohin sie ausweichen kann
  • Agentur und Kunde stehen am Set, also braucht der Tagesplan eingebaute Freigabemomente — statt sie zu entdecken, wenn der Raum sich uneinig ist
  • Cut-Downs und Formatvarianten mit anderer Kadrage werden als eigene Shots geplant, nicht dem Schnitt zum Beschneiden überlassen

Was der Plan liefern muss

Ein Produktionsplan ist für dieses Gewerk dann brauchbar, wenn er das hier hergibt:

  • Einen Drehplan Bild für Bild mit Setup-Zeiten, damit alle sehen, welches Board wann gedreht wird
  • Eine Shotlist, die markiert, welche Setups zusätzlich Cut-Downs und andere Seitenverhältnisse bedienen
  • Eine Disposition, die Agentur, Kunde und Casting neben der Crew führt — dieses Set hat mehr Stimmen als die meisten

Typische Stolperstellen

Was in der Praxis am häufigsten schiefgeht:

  • Nach Szenen statt nach Setups planen — ein Board-Bild kann vier Lichtwechsel verstecken
  • Den Packshot ans Tagesende legen, wenn Licht und Geduld aufgebraucht sind
  • Den 6-Sekünder als Schnittaufgabe behandeln, obwohl seine Kadrage nie gedreht wurde

Mit TillyGen

TillyGen zerlegt das Spot-Skript in Boards, Setups und einen getimten Drehtag und hält Cut-Down-Varianten an ihren Master-Shots fest — die Sendeversionen sind damit geplant, nicht improvisiert.

Ändert sich eine Randbedingung, wandern die Folgen durch den ganzen Plan: betroffene Einstellungen werden markiert, die Disposition wird neu erzeugt, und niemand arbeitet weiter mit einer Fassung von gestern.

Häufige Fragen

Wie viele Drehtage braucht ein TV-Spot?

Die meisten Spots mit einer Geschichte drehen an ein bis zwei Tagen. Der Treiber sind Setups pro Tag: ausstattungslastige Boards oder mehrere Motive schieben es auf zwei, selten mehr.

Warum Cut-Downs vor dem Dreh planen?

Weil ein 6- oder 10-Sekünder oft eine andere Kadrage und ein anderes Tempo braucht, nicht nur weniger Shots. Überlebt das Master-Bild den Beschnitt nicht, braucht die Kurzversion ihr eigenes Setup.

Wie lange dauert die Einarbeitung in TillyGen?

Ein erstes Projekt lässt sich in unter einer Stunde anlegen. Es gibt keine Einrichtungsphase, in der erst Vorlagen und Felder konfiguriert werden müssen, bevor das Werkzeug etwas ausgibt.

Lassen sich die Ergebnisse exportieren?

Ja — als PDF für die Crew, als CSV für nachgelagerte Systeme und über die API für alles Automatisierte. Der Plan bleibt dabei die Quelle; die Exporte sind Ansichten davon.