Casting-Briefing-Vorlage
Ein Casting-Briefing ist eine Suchanfrage für Menschen — je präziser es die Rolle beschreibt, desto besser sind die Treffer, die zurückkommen.
Worum es geht
Agenturen beantworten das Briefing, das sie bekommen, nicht den Film in deinem Kopf. Sympathisch, 30–50, authentisch liefert vierhundert Profile zurück und keines besetzt die Rolle. Brauchbare Briefings beschreiben die Figur über die Szene: was die Person vor der Kamera tut, welche Fähigkeiten das wirklich verlangt — gehaltener Dialog, Autofahren, Sport auf glaubwürdigem Niveau — und was das Engagement umfasst: Termine, Gagenrahmen, Nutzungsumfang. Den Buyout jetzt zu nennen ist keine Großzügigkeit; Angebote ohne ihn werden nach der Shortlist nachverhandelt, zu schlechteren Konditionen.
Die Vorlage ist der Ausgangspunkt, nicht das Ziel: Sobald sie zweimal von Hand ausgefüllt wurde, lohnt sich die Frage, ob das Dokument nicht aus dem Plan entstehen sollte.
Was hier anders läuft
Die Punkte, an denen sich das von anderen Fällen unterscheidet:
- Die Rolle über Handlung und Szenenkontext beschrieben statt über Adjektive, denn Agenturen besetzen Aufgaben besser als Stimmungen
- Harte Anforderungen getrennt von Wünschen — Dialogfähigkeit, Führerschein, körperliche Skills — jede verknüpft mit der Szene, die sie braucht
- Termine für Anprobe, Dreh und mögliche Wettertage, dazu Gagenrahmen und Nutzungsumfang bis hinunter zu Medien und Dauer
- Self-Tape-Anweisungen mit kurzer Szene, Vorgaben zu Kadrage und Länge sowie der Einreichungsfrist
Schritt für Schritt
In dieser Reihenfolge geht es am schnellsten:
- Schreib die Rolle aus den Szenen: Was tut diese Person vor der Kamera, und was verlangt diese Handlung wirklich.
- Trenne Muss von Wunsch und streich jede Anforderung, die keine Szene begründen kann.
- Fixiere Termine, Gagenrahmen und Nutzungsumfang mit der Produktion, bevor das Briefing das Haus verlässt — diese drei erzeugen die spätere Reibung.
- Beschreib die Self-Tape-Aufgabe: eine Szene aus dem echten Skript, gewünschte Kadrage, Maximallänge, schlichtes Licht.
- Verschick an Agenturen mit realistischer Frist und beantworte Rückfragen in einem gemeinsamen Thread, damit alle Suchenden dasselbe wissen.
- Vergleiche eingehende Vorschläge gegen das Briefing, nicht gegeneinander — das Briefing ist der Maßstab, und Drift beginnt, wo es aufhört, einer zu sein.
Typische Stolperstellen
Was in der Praxis am häufigsten schiefgeht:
- Adjektiv-Briefings — warm, authentisch, nahbar — die jeden Menschen beschreiben und keinen besetzen
- Der Buyout taucht erst beim Angebot auf, wenn der Favorit feststeht und der Hebel weg ist
- Skill-Anforderungen, die das Tape nie getestet hat — entdeckt am Set, wenn die Dialogszene dran ist
Mit TillyGen
Der Plan in TillyGen zeigt, welche Rolle an welchen Drehtagen in welchen Szenen arbeitet — das Briefing nennt Termine und Umfang aus dem Drehplan, statt sie zu schätzen.
Ändert sich eine Randbedingung, wandern die Folgen durch den ganzen Plan: betroffene Einstellungen werden markiert, die Disposition wird neu erzeugt, und niemand arbeitet weiter mit einer Fassung von gestern.
Häufige Fragen
Was macht eine gute Self-Tape-Aufgabe aus?
Eine kurze Szene aus dem echten Skript, zu Hause vor schlichter Wand machbar, mit Vorgaben zu Kadrage und Länge. Sie testet die Fähigkeit, die die Rolle braucht — ein Monolog testet nichts über eine zuhörende Rolle.
Gehört der Gagenrahmen ins Briefing?
Ja, als Spanne mit angehängtem Nutzungsumfang. Agenturen filtern früh und ehrlich dagegen — das erspart beiden Seiten eine Shortlist, die beim Angebot zusammenbricht.
Wie lange dauert die Einarbeitung in TillyGen?
Ein erstes Projekt lässt sich in unter einer Stunde anlegen. Es gibt keine Einrichtungsphase, in der erst Vorlagen und Felder konfiguriert werden müssen, bevor das Werkzeug etwas ausgibt.
Lassen sich die Ergebnisse exportieren?
Ja — als PDF für die Crew, als CSV für nachgelagerte Systeme und über die API für alles Automatisierte. Der Plan bleibt dabei die Quelle; die Exporte sind Ansichten davon.