Tonbericht-Vorlage

Tonprobleme sind am Set unsichtbar und in der Mischung unüberhörbar — der Tonbericht fängt sie dazwischen ein.

Worum es geht

Wer den Film schneidet, war nicht dabei, als der Kühlschrank brummte. Der Tonbericht ersetzt diese Anwesenheit: welches Mikrofon auf welcher Spur lag, welche Takes ein Flugzeug tragen, wo die brauchbare Raumatmo liegt, ob der Timecode zur Kamera synchron blieb. Seine Währung ist Ehrlichkeit — ein Bericht mit dem Vermerk Take drei, Ansteckerrascheln nach der Drehung spart einen Nachmittag Spuren-Solo. Samplerate und Timecode-Einstellung, einmal pro Tag notiert, verhindern den Sync-Drift, der in der Post ganze Abende frisst.

Die Vorlage ist der Ausgangspunkt, nicht das Ziel: Sobald sie zweimal von Hand ausgefüllt wurde, lohnt sich die Frage, ob das Dokument nicht aus dem Plan entstehen sollte.

Was hier anders läuft

Die Punkte, an denen sich das von anderen Fällen unterscheidet:

  • Die Spurbelegung pro Setup — Angel auf eins, Anstecker A auf zwei, Ansteckerin B auf drei — denn unbeschriftete Spuren machen die Mischung zur Archäologie
  • Technische Konstanten pro Tag: Samplerate auf dem Produktionsstandard 48 kHz, Bittiefe, Timecode-Quelle und Sync-Methode
  • Pro Take: Szene, Take, Timecode, Markierung und eine Problemnotiz, die klar genug formuliert ist, um danach zu handeln
  • Wildtracks und Raumatmo mit Ort und Länge protokolliert, denn der Schnitt kann nicht verwenden, was er nicht findet

Schritt für Schritt

In dieser Reihenfolge geht es am schnellsten:

  1. Notiere Recorder-Einstellungen, Samplerate und Timecode-Sync einmal bei Tagesbeginn — und erneut nach jedem Akku- oder Kartenwechsel.
  2. Schreib die Spurbelegung, wenn die Mikrofone angelegt werden, und aktualisiere sie in dem Moment, in dem ein Ansteckmikro die Person wechselt.
  3. Protokolliere jeden Take im Rhythmus der Klappe, markiere gute Takes und Probleme, solange alle noch wissen, welches Geräusch es war.
  4. Nimm an jedem Motiv Raumatmo auf und protokolliere sie unter findbarem Namen — sechzig Sekunden Stille, beschützt von der Aufnahmeleitung.
  5. Sichere Wildtracks für Geräusche, die die Szene braucht — Türen, Schritte, Maschinen — und liste sie mit Szenenbezug.
  6. Übergib den Bericht mit den Tonmedien und geh die Markierungen des Tages in zwei Minuten mit dem Schnitt durch.

Typische Stolperstellen

Was in der Praxis am häufigsten schiefgeht:

  • Eine undokumentierte Spurbelegung, die die Post raten lässt, welche Stimme auf Spur zwei wohnt
  • Raumatmo gestrichen, weil der Tag überzog — die eine Minute, die jeden Schnitt versteckt hätte
  • Probleme euphemistisch notiert, sodass leichtes Rascheln am Ende unbrauchbar bedeutet

Mit TillyGen

Der Drehplan aus TillyGen zeigt dem Ton sein Tagespensum im Voraus — welche Szenen, welcher Cast, welche Motive — Spurpläne und Wildtrack-Listen existieren damit vor der ersten Klappe.

Ändert sich eine Randbedingung, wandern die Folgen durch den ganzen Plan: betroffene Einstellungen werden markiert, die Disposition wird neu erzeugt, und niemand arbeitet weiter mit einer Fassung von gestern.

Häufige Fragen

Warum überhaupt Raumatmo aufnehmen?

Jeder Raum hat einen Fingerabdruck der Stille. Der Schnitt nutzt ihn, um Schnitte zu überbrücken, Pausen zu füllen und ADR-Nähte zu verstecken. Ohne ihn klingt die Stille zwischen Sätzen wie ein Aussetzer statt wie ein Raum.

Für wen schreibst du den Tonbericht eigentlich?

Für Schnitt und Mischung — Menschen, die nie am Set standen. Schreib ihn für eine fremde Person in drei Wochen, nicht für die Kollegin, die neben dir stand.

Wie lange dauert die Einarbeitung in TillyGen?

Ein erstes Projekt lässt sich in unter einer Stunde anlegen. Es gibt keine Einrichtungsphase, in der erst Vorlagen und Felder konfiguriert werden müssen, bevor das Werkzeug etwas ausgibt.

Lassen sich die Ergebnisse exportieren?

Ja — als PDF für die Crew, als CSV für nachgelagerte Systeme und über die API für alles Automatisierte. Der Plan bleibt dabei die Quelle; die Exporte sind Ansichten davon.